Artist Statement – Susana Villa
I begin with a clear idea that captures my attention. Sometimes it comes from an image, a lyric in a song, a passage from a book, or a conversation. I connect with these ideas and become the channel through which they can be expressed.
Even when the initial idea is concrete, I allow the work to evolve freely. Color guides my decisions and acts as an emotional language more precise than words.
Each painting is a visual narrative born from an emotional experience triggered by that idea. My intention is to create a dreamlike narrative where certain sensations or thoughts can take shape.
I work with faceless or distorted female figures because they speak of many things at once: identity, protection, and the emotional strategies we develop to survive, metaphorically, in society and in relationships. These figures often appear alongside symbolic elements that carry emotional weight or suggest hidden narratives. At times, they represent a body without will, shaped to please, adapted to what is expected of it. I’m interested in how social expectations shape us, and how, sometimes, in order to be seen, we first need to hide.
My paintings do not seek to provide answers. My intention is to open a space for observation and self-reflection, where viewers can recognize something within themselves in what the images hold.
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Comienzo con una idea clara que llama mi atención. A veces surge de una imagen, una frase en una canción, un fragmento de un libro o una conversación. Conecto con esas ideas y me convierto en el canal para que puedan ser expresadas.
Aunque la idea inicial sea concreta, dejo que la obra evolucione con libertad. El color guía mis decisiones y actúa como un lenguaje emocional más preciso que las palabras.
Cada cuadro es una narración visual que nace de una experiencia emocional detonada por esa idea. Mi intención es crear una narrativa onírica donde ciertas sensaciones o pensamientos puedan tomar forma.
Trabajo con figuras femeninas sin rostro o distorsionadas porque hablan de muchas cosas a la vez: de identidad, de protección y de las estrategias emocionales que desarrollamos para sobrevivir, metafóricamente, en la sociedad y en las relaciones. Estas figuras suelen aparecer acompañadas de elementos simbólicos que contienen una carga emocional o sugieren narrativas ocultas. A veces representan un cuerpo sin voluntad, moldeado para agradar, adaptado a lo que se espera de él. Me interesa cómo las expectativas sociales nos moldean y cómo, a veces, para ser vistas, necesitamos primero ocultarnos.
Mis cuadros no pretenden dar respuestas. Mi intención es abrir un espacio para observar y mirar hacia nuestro propio interior, reconociendo en las imágenes algo que también nos habita.