What is invisible often has a deeper impact than what is visible — Susana Villa
Artist Statement
In recent years, my pictorial practice has become a way of exploring what cannot always be named: the invisible, the emotional, and what remains silent. I do not seek to represent a specific idea, but rather to open a space where matter, color, and symbolic elements —through layers, transparencies, and glazes— reveal what usually remains hidden.
I conceive painting as a language in itself, capable of containing tensions, emotions, and contradictions. I am drawn to that ambiguous space between control and accident, where overlapping layers begin to speak on their own. Within them lies a memory of the unconscious, of time and thought; they are traces of a process rather than a pursuit of aesthetics.
The female figure appears recurrently, though fragmented, veiled, or abstract, as a symbol of presence and voice. It reflects the human condition, vulnerability, and the ways we learn to reveal and protect ourselves.
My work arises from a need for introspection, but also for dialogue —with matter, with the viewer, and with what cannot be said. Through painting, I seek to bring forth an emotional truth, something that transcends anecdote or narrative, and invites the viewer to look beyond the surface.
Lo invisible que acaba teniendo más fuerza que lo visible — Susana Villa
Declaración del Artista
Durante los últimos años, mi práctica pictórica se ha convertido en una forma de indagar en aquello que no siempre puede nombrarse: lo invisible, lo emocional y lo que permanece en silencio. No busco representar una idea concreta, sino abrir un espacio donde la materia, el color y los elementos simbólicos —a través de capas, transparencias y veladuras— revelen lo que normalmente queda oculto.
Concibo la pintura como un lenguaje en sí mismo, capaz de contener tensiones, emociones y contradicciones. Me interesa esa zona ambigua entre el control y el accidente, donde las capas superpuestas comienzan a hablar por sí solas. En ellas hay memoria del inconsciente, tiempo y pensamiento; son huellas de un proceso más que una búsqueda estética.
La figura femenina aparece de manera recurrente, aunque fragmentada, velada o abstracta, como símbolo de presencia y voz. Es un reflejo de lo humano, de la vulnerabilidad y de la forma en que aprendemos a mostrarnos y a protegernos.
Mi trabajo nace de una necesidad de introspección, pero también de diálogo: con la materia, con el espectador y con lo que no se puede decir. A través de la pintura, intento que emerja una verdad emocional, algo que trascienda la anécdota o la historia, y que invite a mirar más allá de la superficie.