Statement

Through my pictorial practice, I investigate identity as a processual and stratified construction, understood not as a stable entity but as an accumulation of experiences, displacements, and social conditioning. From this perspective, the subject takes shape over time through layers that overlap and are continuously rewritten. My work centers on the female figure as a site where social expectations, behavioral norms, and strategies of self-protection are inscribed, regulating the relationship between visibility and vulnerability.

This approach is articulated through theoretical frameworks that conceive identity as a relational process of individuation. Within this context, the notion of the layer operates both conceptually and materially: as an accumulation of experience, but also as a social mask. This mask functions as an indispensable mechanism of mediation for preserving subjectivity in the face of bodily exposure and the external world.

My practice engages in dialogue with Spanish Informalism and, more specifically, with the work of the Grupo El Paso, in which materiality, gesture, and formal economy serve as vehicles of intensity and expressive condensation. This language has transformed through my displacement from Spain to New York. The experience of a changing context, linguistic dislocation, and cultural adaptation has introduced new tensions into the work: the use of color intensifies, while the figure tends to fragment or blur, signaling the friction between the desire for belonging and the instability of identity within an unfamiliar environment.

I work primarily with oil paint for its capacity to generate strata, transparencies, and visible revisions. Scraping, chance, and the incorporation of collage and paper are part of an accumulative process in which the material retains the memory of decisions and shifts throughout the making of the work. In series such as Introspection, the female figure appears fragmented or veiled, emerging and dissolving within pictorial layers; in Hiding Place, the mask introduces a reflection on mechanisms of protection and the relationship between visibility and vulnerability, while in other bodies of work the human presence is reduced to traces or disappears altogether, as in the series Islands, allowing matter and color to assume expressive weight. In all cases, the figure does not function as an individual representation, but as a persistent trace of what remains active beneath the surface of the image.

Postura Crítica

A través de mi práctica pictórica investigo la identidad como una construcción procesual y estratificada, entendida no como una entidad estable, sino como una acumulación de experiencias, desplazamientos y condicionamientos sociales. Desde esta perspectiva, el sujeto se configura en el tiempo mediante capas que se superponen y se reescriben. Mi trabajo se centra en la figura femenina como un espacio donde se inscriben expectativas sociales, normas de comportamiento y estrategias de autoprotección que regulan la relación entre visibilidad y vulnerabilidad.

Esta aproximación se articula con planteamientos teóricos que conciben la identidad como un proceso de individuación, de carácter relacional. En este contexto, la noción de capa opera tanto en un registro conceptual como material: como acumulación de experiencia, pero también como máscara social. Esta funciona como un mecanismo de mediación indispensable para la preservación de la subjetividad frente a la exposición del cuerpo y el mundo exterior.

Mi práctica mantiene un diálogo con el informalismo español y, de manera específica, con la producción del Grupo El Paso, donde la materia, el gesto y la economía formal funcionan como vehículos de intensidad y condensación expresiva. Este lenguaje se ha transformado a partir de mi desplazamiento de España a Nueva York. La experiencia del cambio de contexto, el desajuste lingüístico y la adaptación cultural han introducido nuevas tensiones en la obra: el uso del color se intensifica, mientras que la figura tiende a fragmentarse o desdibujarse, señalando la fricción entre el deseo de pertenencia y la inestabilidad identitaria en un entorno ajeno.

Trabajo principalmente con óleo por su capacidad para generar estratos, transparencias y correcciones visibles. El raspado, el accidente y la incorporación de collage y papel forman parte de un proceso de acumulación donde el material conserva la memoria de las decisiones y desplazamientos del proceso. En series como Introspection, la figura femenina aparece fragmentada o velada, emergiendo y disolviéndose entre las capas pictóricas; en Hiding Place, la máscara introduce una reflexión sobre los mecanismos de protección y la relación entre visibilidad y vulnerabilidad, mientras que en otros cuerpos de trabajo la presencia humana se reduce a indicios o desaparece, como ocurre en la serie Islands, dejando que la materia y el color asuman el peso expresivo. En todos los casos, la figura no funciona como representación individual, sino como un indicio persistente de aquello que se mantiene activo bajo la superficie de la imagen.